Kairon Gnothi

上回说到我去中国美术馆看了“合成时代”国际新媒体艺术展览，用手机拍了不少照片。今天把照片整理出来了，供大家观赏。

艺术展上有不少稀奇古怪的东西。为了具体说明照片里都是些什么，同时为了表达我的感受，我在每个照片下都写了些介绍。例如下边这个名为“地书”的作品，我就言简意赅的写到：这是一个火星文输入法。

然而，后来我阴差阳错找到了此次展览的官方网站，看到该作品的正宗介绍是这样写的：

《地书》是一本可读的小说……读者不管是何种文化背景，只要被卷入当代生活，就可以读懂它……在艺术家看来，艺术重要的不是它象不象艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。从二十年前的一部叫《天书》的作品创作开始，称它为“天书”，因为世上没人能读懂；用这套“标识语言”，艺术家又写了一本说什么语言的人都能读懂的书，《地书》。事实上，这两本书有共同之处: 不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。

原来，作者在借助这套火星文输入法来表达“人人平等”“不分国家、种族的差异”这样的世界大同信念。我当即如醍醐灌顶，五雷轰顶，心想我等浅薄之人真是对艺术家大不敬啊～～于是我怀着崇敬的心情查找了其它作品的介绍，例如下边这个“56L”。我曾干脆的写到：挺可爱的，不过我不知道这是什么东东。

而事实上，这个蓬蓬的家伙蕴含着如下深刻意义：

这套程序性雕塑封闭在独立空间并不断自我完善，随着时间的增长，它们从一种面貌不断变幻逐渐成为另外一种外貌，从而使得展示的环境也发生变化。不稳定的展览空间在几乎相同的物体中产生重要的边际变化……作品的低技术和模拟性，说明了雕塑形成过程中背后的原则。尽管作品具有这种理性的透明度，结果几乎总好像逻辑上不可能的，也同时无比的美丽。

更强烈的对比还有这个作品：声音绘画。我介绍说“用连着电线的铅笔在台子上乱写乱画的时候,伴随着触感会有各种声音. 很有趣.”

而人家艺术家的深刻思想是：

声音是作品中的要素。声音无法被观察到，它作用于大脑不同于视觉感受的部分，因此，通过作品，艺术家在寻找一种方式“看”声音……想法出自佛教的莲花经。原意是说：当我们正在遭受苦难，我们讲avalokiteśvara菩萨的名字，他便可以听到，并帮助我们达到涅槃……通过思考为何我们不能绘画声音、怎样才能绘画声音，艺术家答案原来是如此的近在眼前：铅笔和电阻器是同样的工具，那意味着只需赋予铅笔以电阻器的功能。声音是纯正的正弦波，声音并不酷但可以感受到这种原始的真实感……

看到声音。莲花经。正弦波。原始的真实感。什么都不要说了，我举双手投降。

如此，将各个展品的介绍一路看下来，艺术家势如破竹，俗人溃不成军。在无限惶恐与卑微感的笼罩下，我终于悟了这世间的真理：

原来，文案才是王道。

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以下是本次我观展的其它照片，供大家继续此次行为艺术创作。照片说明的第一句是我写的。横线下面的是摘录的官方介绍。

看不到照片的朋友请点击这里进入本站。

另，本次艺术展的官方网站在此。